SONETO PASSATEMPO

Eu gosto de tomar café com leite.

Eu não adoro o café quando puro,

Sem o leite, fico menos seguro.

Já com o branquinho, é puro deleite.

Minha musa agora é o tal do azeite.

Isto é a pura verdade, lhe juro.

Se não, o poeminha seria obscuro.

Mas o que quero é puro enfeite.

A verdade é que já não sinto gosto.

Já não mais enxergo o seu puro rosto.

Sou velho. Sem olho, sem paladar.

Já vem chegando o seguro agosto.

No qual encontro por fim meu encosto.

Puro pó e osso. Fora do radar.

Vicente Valle

Um poema de André Dahmer

um general

com chumbo na nuca

me disse

fofinho

a vida é assim

a maioria nasce e morre

gritando André Dahmer

sopa de letrinhas

guardo na língua

uma (d)estrutura 

verborrágica

versos

(não) verbalizados 

efervescentes (que evaporam na minha boca como vitamina c

na água) 

como se o 

freio

da língua

bloqueasse 

a passagem dos verbos mais

viris

e o acúmulo de saliva fosse o

Rio São Francisco

dividindo territórios

entre o dito

e o não dito

guardo na língua

a mistura de 

sotaques 

uma sopa de 

letrinhas

uma (d)estrutura

fonética

sondando o meu 

chiar 

chacina identitária 

da paraibana pronunciando 

ixqueiro (um incêndio queimando o mapa das territorialidades que me 

atravessam)

guardo na língua

o sabor 

da seriguela

o sumo suculento da fruta 

desabrochando amarelo sob o meu 

paladar 

guardo na língua

o tom de voz de voinha

pedindo para eu pisotear suave os galhos das árvores para não

cair

guardo na língua 

restos 

de exteriores

partículas in

digestas de 

estrogonofe

espermatozoides

ex

am(arg)ores

guardo na língua

a sua elasticidade

estica

dobra

curva

guardo na língua

mucosa

micróbios

fibras

tais como as de um tentáculo de um polvo

Malu Brito

Status, um poema de Yan de Holanda

Nem mal nem bom;

com os pés no chão.

Neutra gozação.

Yan de Holanda

Um poema de Paula Reis Vianna

uma mulher é algo fictício pois se uma mulher é convidada a fechar os olhos e rapidamente imaginar uma mulher certamente essa mulher não pensou nela mesma nem em sua mãe pensou foi num espectro um alguém que se parece com alguém mas não é ela nem ninguém que se tenha visto na rua nos últimos tempos Paula Reis Vianna

A ponte

Essa estrada enorme de concreto maior ainda no trânsito  liga dois mundos. Dos mundos um só. Isabelly Gama

O GALO

O galo aguardando o combate:

Esporas metálicas brilham,
E a crista, vermelha de sangue,
Que ainda não foi derramado.

Zilka Vasconcelos

A visão da morte nas obras de Manuel Bandeira

A questão da morte é vastamente explorada por Manuel Bandeira ao longo de sua obra. Um dos motivos para isso se dá na experiência com a doença que o autor viveu, sendo expressada de maneira sensível e poética na sua escrita. Bandeira foi diagnosticado com tuberculose ainda jovem, aos 22 anos de idade, sofrendo um profundo impacto em sua vida e, consequentemente, influenciando sua poesia. Uma vez que, na época em que Bandeira foi diagnosticado, a tuberculose ainda era uma doença grave e muitas vezes fatal. Sobre a doença, Manuel Bandeira escreveu:

        PNEUMOTÓRAX

Febre, hemoptise, dispneia e suores noturnos.
A vida inteira que podia ter sido e que não foi.
Tosse, tosse, tosse.

Mandou chamar o médico:

— Diga trinta e três.
— Trinta e três… trinta e três… trinta e três…
— Respire.


………………………………………….

— O senhor tem uma escavação no pulmão esquerdo e o pulmão direito infiltrado.
— Então, doutor, não é possível tentar o pneumotórax?
— Não. A única coisa a fazer é tocar um tango argentino.

Podemos pensar ainda em como essa doença afeta prioritariamente os pulmões, deixando a pessoa cansada e sem ar. O que nos levaria a refletir se Bandeira, ao escrever "Vou-me embora pra Pasárgada", descrevendo um lugar e uma realidade utópica, também não estaria registrando, na terceira estrofe dessa poesia, um desejo de saúde, de disposição corporal e de resistência física: "E como farei ginástica/ Andarei de bicicleta/ Montarei em burro brabo/ Subirei no pau-de-sebo/ Tomarei banhos de mar!"

Por ser uma condição crônica, a doença moldou sua perspectiva sobre a vida e o escritor passou a viver esperando pela morte. Essa proximidade com o fim influenciou substancialmente sua poesia, tornando-a muitas vezes reflexiva, melancólica e permeada por temas como a transitoriedade e a fragilidade humana, como podemos observar no poema a seguir, publicada no primeiro livro do autor, A Cinza das Horas (1917):

        DESENCANTO

Eu faço versos como quem chora
De desalento… de desencanto…
Fecha o meu livro, se por agora
Não tens motivo nenhum de pranto.

Meu verso é sangue. Volúpia ardente…
Tristeza esparsa… remorso vão…
Dói-me nas veias. Amargo e quente,
Cai, gota a gota, do coração.

E nestes versos de angústia rouca
Assim dos lábios a vida corre,
Deixando um acre sabor na boca.
– Eu faço versos como quem morre.

Entretanto, apesar de ter vivido a maior parte de sua vida com a tuberculose, Manuel Bandeira superou as expectativas médicas e alcançou uma longevidade significativa, falecendo aos 82 anos. Assim, esse fato também foi transpassado por Bandeira para sua escrita, a qual registrou uma grande alteração da visão do autor em relação à morte no decorrer dos anos.

O próprio poema "Pneumotórax”, já mencionado aqui, apesar de tratar de um eu lírico doente, possui um tom de humor e ironia muito mais forte do que possuía em sua obra anteriormente. Isso porque o poema em questão foi publicado pelo autor em seu livro Libertinagem (1930), anos depois daquela melancolia existente nos poemas iniciais. Ainda sobre o tema da morte na obra de Bandeira, vale mencionar os poemas "A morte absoluta", “Poema de finados” e "O último poema". Se antes a morte era sempre permanente, imutável, sendo impossível vislumbrar de outra forma o fim; ao longo da vida, essa perspectiva esmorece, mostrando uma visão com mais humor. Assim, foi-se compreendendo essa alteração e considerando a poesia de Manuel Bandeira cada vez mais leve. 

Por fim, diante do exposto, podemos compreender como a visão de morte do autor estava totalmente atrelada a sua doença e a sua pouca expectativa de vida. Mas também levando em conta o entendimento de como sua visão pessoal era ricamente refletida em sua poesia, conforme pudemos estudar no presente trabalho.

Isabelly Gama

A pele

A pele não esquece,

na pele se tatua,

pela pele se envelhece.

A pele se fura,

mas

nunca esquece.

José Renato Siqueira Jr.

REFLEXOS

Não sei de onde tiramos a moda

Desses grandes arranha céus de vidro.

Acho que, para alguns, como a roda,

São o rosto, austero, do progresso.

Para mim, são só gigantes

Me encarando de ray-ban

Com lentes polarizadas. Vicente Valle

Um poema de Malu Brito

Tetas e terços trepam,
lagostas lambem a lança,
inhame, nhoque, champanhe,
repolho, alho, caralhos!
Isto é uma suruba de aliterações

Malu Brito

Oiti, um poema de Yan de Holanda

Planta: de tronco cilíndrico e marrom;

ramos em diversas direções ao céu;

folhas crescidas com sol. Noutro limiar,

verte debaixo as raízes sustentando

caule, galhos, verdes folhas, tudo vivo

se acoplando em copas altas que garantem:

és árvore, inter-independente.

Yan de Holanda

pra não falhar, um poema de Thais Vicente

pra não fal

har, fal

ei o que não dev

ia e fal

hei como temia

porque deixei 

o medo da fal

ha me atrapa

lhar Thais Vicente

Um texto de Bruno Jablonski

o médico prescrevera “somente verbos leves” ao boquirroto em agonia: bebericar, mordiscar, cantarolar, mais que isso não devia; morreu pela boca, abastada besta; foi um velório lindo, quieto.

Bruno Jablonski

ANTROPOCENO, de Zilka Vasconcelos

A natureza anda mal das pernas
Meio ambiente reduziu-se a um décimo.
Se ainda vivêssemos lá nas cavernas
Talvez o mundo não estivesse péssimo.

Zilka Vasconcelos

Drummond & Aninha: os poetas do ordinário

A literatura brasileira é marcada por grandes escritores, assim como nossa história está marcada por grandes fatos. Apesar de tamanha grandiosidade, é possível encontrar a simplicidade em meio aos versos, a vida comum encontrando a vida extraordinária e criando o que há de mais belo: a poesia. 

Não é raro encontrar poemas falando sobre eventos extraordinários, tais quais um amor à primeira vista, a perda de um amigo, um encontro com as estrelas etc., porém, é ainda mais frequente encontrar poemas sobre o dia a dia, a vida comum, uma pedra, alguns pássaros ou uma criança que brinca. A verdade é que essa é a matéria da poesia: o ordinário é o substrato trabalhado no poema, aquele que será lapidado para tirar o fôlego do leitor e levá-lo a refletir sobre suas pequenas ações diárias ou sobre as fases comuns de sua vida.

Carlos Drummond de Andrade e Ana Lins dos Guimarães Peixoto, os grandes poetas do ordinário, como carinhosamente os chamarei a partir de agora, são esses mestres da literatura poética brasileira que têm o poder  de, com papel e caneta, fazerem, a partir das coisas simples, um verso que revela aquilo que a vida quer nos mostrar.

Carlos Drummond de Andrade, um dos maiores poetas brasileiros do século XX, era mineiro de Itabira do Mato Adentro e foi um representante da segunda fase do Modernismo brasileiro. Além de poeta, foi contista e cronista e, entre suas publicações, destaco aqui o livro de 1930 intitulado Alguma poesia onde o poeta das sete faces dá ênfase à vida cotidiana, às paisagens e às lembranças que o marcaram. Sua escrita foi marcada pela sua visão crítica do mundo, assim como por sua postura irreverente. 

Ana Lins dos Guimarães Peixoto viveu grande parte da sua vida como doceira, apesar de escrever versos desde seus 14 anos. “Poeta por acaso e doceira por convicção e necessidade”, Cora Coralina, nome adotado por Ana, nasceu em Villa Boa de Goyaz e viveu grande parte de sua infância na Casa Velha da Ponte, onde hoje existe o Museu Cora Coralina. Apesar de seu longo tempo de escrita, Cora passou anos impedida de publicar por conta de seu marido, com quem ficou casada por 20 anos. Nesse tempo, a poeta escreveu pouco e, apenas aos 75 anos, publica seu primeiro livro Poemas dos becos de Goiás e estórias mais trazendo para o leitor “um modo diferente de contar velhas histórias”. 

Antes de falar sobre a poesia e seu encontro com o cotidiano, é preciso falar de um encontro especial e único: o encontro entre Drummond e Aninha. Esse encontro se deu de maneira distante, como o encontro entre o olhar e a pena do poeta, através de uma carta escrita por Drummond para Cora Coralina, então com 90 anos. Essa carta foi transcrita na orelha de um de seus livros. É a partir deste contato, desta primeira carta, que se inicia uma relação entre Drummond e Aninha, Aninha esta que já não nos pertence, segundo as palavras do próprio poeta, mas é patrimônio de todos nós.  

Carlos Drummond de Andrade, a partir do achado da poesia de Cora, se torna seu maior divulgador no Brasil, sendo um incentivador de seu trabalho. Além da amizade, os grandes poetas compartilham o amor pela poesia privilegiam a presença do cotidiano em seus versos. Os temas ordinários entraram na poesia com o modernismo e Aninha seguiu esse caminho, mesmo não pertencendo ao Movimento.

Nos poemas é possível vislumbrar as coisas mais simples e corriqueiras, o desejo por explorar o que estava ao redor em seu pequeno mundo, como podemos ver neste trecho da menina Ana: "Sempre gostei de olhar carreirinha de formiga. Seus movimentos. Suas constâncias. Acho que aprendia muito com elas, que formiga muito ensina. Aquele vaivém continuado, aquele poder... O quintal era grande, o meu mundo.”

Tal qual Cora, Drummond também sabe aproveitar as situações e os locais comuns para extrair o que eles têm de mais profundo ou o que eles carregam escondido sob suas aplicações diárias. É essa Aninha, que diante de uma fileira de formigas consegue obter aprendizado, assim como Drummond diante de uma pedra. Brunna Gomes Correia

Um poema de Marilena Moraes

rasgo minhas nuvens

navego, libertos pássaros

chovem sobre o mar

Marilena Moraes

MIM, um poema de Darcy Ribeiro

O tempo transcorre em mim
Celeremente. Tão afoito que finda.
Acho que sei, afinal, a que vim.
E já me vou. Uma pena.
Não há tempo mais pra mim.
Volto à silente matéria cósmica
Que em mim, um dia, se organizou
Para me ser. Uma vez, uma vez somente.

Darcy Ribeiro

Solstício II

As pequenas flores espalhadas na relva não lhe pareciam amarelas ou rosadas, mas cor de mau ouro e escarlates

(Clarice Lispector, no conto "O Amor")

a pútrida primavera

não nasceu desesperada

abriu o floral nativo

despertou fogo nas noites

nua da ideia de medo

justamente aquilo que

não lhe faria amarela

fazia mau ouro e o rubro

o inferno escarlate

que amava-me com nojo Luisa Issa

Solstício I

suspiro em medo? não;

— primavera em verso

nascendo na pele da

dama desesperada,

lembrança dum nativo

das noites cariocas

— justamente aquele

que inverna a ânsia de

fazer-se gente aos olhos

desapelados do circo. Luisa Issa

REFLEXOS

Não sei de onde tiramos a moda desses grandes arranha céus de vidro. Acho que, para alguns, como a roda, são o rosto, austero, do progresso. Para mim, são só gigantes me encarando de ray-ban com lentes polarizadas. Vicente Valle

Um haicai de José Bial

A pata peluda

nas lombadas amarelas

duma carambola

José Bial

Um poema de Isabelly Gama

quando Ismália enlouqueceu pôs-se no mundo a viajar amarrou uma corda nos pés e foi do grand canyon se jogar de bungee jumping Isabelly Gama

CONTRIBUIÇÃO MILIONÁRIA?, de Zilka Vasconcelos

Botei maionese no doce de leite, E agora não querem que eu faça o sorvete. Zilka Vasconcelos

Fortes convicções sobre Raul Bopp

Lucas Viriato

TÁGIDE

Sou uma tágide,

Ninfa do Tejo,
Cantada pelo Poeta,
Nereida que nada no rio,
Desci da Espanha
Num caudal imenso
Até chegar ao mar de Portugal.

Sou uma tágide,
Ninfa do Tejo,
O meu desejo é inspirar o Poeta,
Dar-lhe som alto,
Sublimado,
Estilo solene
De quem toca com fúria
E sem pejo
Um saxofone de ouro.

Sou uma tágide
Ninfa do Tejo,
Vejo pinhais e carvalhos,
Montanhas pelas margens,
Passo por pontes,
Docas,
Paquetes
Até o estuário
Onde pássaros gigantes
Fazem ninhos
Em estranhos ramalhetes.

Sou uma tágide,
Ninfa do Tejo,
Noiva e sereia,
Rosa e areia,
Embora ninguém ouça minha voz
Latejo ainda,
Oculta em ondas
Como as naus e as caravelas
Que partiram
Rumo à foz.

Sou Tágide,
Ninfa do Tejo,
Consolidei tua obra, Poeta.

Raquel Naveira

Arte poética, de Alexandre Bruno Tinelli

É tempo de aprender
a dominar as cordas
que entrançam a luz
no limiar das horas.

É tempo de aprender
as cordas que me dominam
e de domar as horas
sob a luz da disciplina.

É tempo de aprender
para depois abrir mão
de cordas luzes e horas
que tocam meu coração.

Alexandre Bruno Tinelli

Homenagem à Flora Diegues

À janela de um prédio em Ipanema, um milagre. Como pôde um bebê de apenas poucos meses cair do segundo andar de um edifício e sair ileso? Não sei se acredito em destino e coisas do tipo, seria Flora uma alma destinada à morte desde seu nascer? Seríamos todos? Eternamente perambulando por nossas consciências estão os pensamentos que recorrem ao fim. Tudo termina em fim? Tudo termina em fim.

Existem teorias (universalmente aceitas e renomadas) que ditam o tempo como relativo, mas se relativo o tempo, então é também relativo o conceito de início, meio e fim. A forma como Einstein relativiza o tempo é mostrando que os mesmos fenômenos demoram tempos diferentes para acontecer levando em conta o espaço que ocupa cada referencial (ou pelo menos é isso que eu entendi).

O fim da vida de Flora ainda não chegou aqui. As memórias, emoções, sentimentos e afetos permanecem vivos demais. É impossível a separação da pessoa que era Flora das memórias que Flora deixou, tudo é Flora. 

Como pode o suposto “fim” de Flora fazer aflorar em minha mente tudo que ela era pra mim? Flora pra mim era exemplo de coragem, de força, de sabedoria e de futuro. E quanto mais velho eu fico, mais vejo Flora em mim.

Eu amo arte.

Eu amo ser Diegues.
Eu amo a Escola Parque.

Eu odeio a Escola Parque. Eu sempre soube que a Flora era confusa. Acho que nunca estive tão confuso. Acho que a imperfeição dela me acalma. Sua imperfeição me ensinou que a hierarquia entre erros e acertos é somente catalógica. Nossas piores falhas e nossas maiores conquistas são igualmente válidas e importantes. Te amo, Flora. Obrigado

José Bial

Fantasmas, um poema de Gabriel Harle

Afoguei-me. 

Afundei, de mãos atadas,

dentro de meu aquário.

O ar, abandonando meu peito,

retornando à superfície e se distanciando

Me fazendo despencar

Me fazendo um com a água.

A mesma que esmagava meu peito

transformava-me gota,

transformava-me mar

Levado pela corrente.

Braços abertos ao alcance de Morfeu.

Extensos ao acaso,

mas sem desejo de movê-los.

O deus, no ponto mais profundo,

recebeu-me calma e seriamente

com uma expressão neutra, indiferente.

Olhos fechados, 

preparado para atingir a areia,

receoso de sentir seu áspero toque

Ansioso, apavorado.

Subitamente, o oxigênio restante em meus pulmões,

como uma bactéria a se multiplicar,

inunda meu ser, emergindo-me à superfície

e elevando além dela.

A brisa, morna e acolhedora

evocante das praias de Cabo Frio,

gentilmente envolve meu ser em um caloroso abraço 

transformando-me vento,

transformando-me ar

Livre pelo céu.

Gabriel Harle

3 TENTATIVAS DE 3 POETAS EM 3 VERSOS:

TENTATIVA 1- O QUE VÊ

Uma mulher suspeita observa dois homens num museu. Um deles sussurra algo no ouvido do outro e— enquanto isso percebe que ela os observa. Ela desmonta e pega seu caderninho. Azeite, cenoura, cebola… amendoim! Ela anota. Ele nota e comenta. Eles saem. Ela fica.

TENTATIVA 2- O QUE CHORA

Quatro horas nesse ônibus e eu aqui ainda escrevendo esse mesmo poema que não sai por mais que eu tente eu insisto que eu te amo mas meus poemas revelam que é mentira e eu ainda não acredito neles mas certamente eles sabem mais do que eu.

TENTATIVA 3- O QUE BEBE (ADENDO)

Escrevo este poema sem versos porque estou bêbado e nessa pequena — nesse pequeno guardanapo não cabem as divisões necessárias então melhor sacrificá-las. O sacrifício sempre cabe. Escrevo este poema sem versos porque preciso. Preciso escrever este poema porque — estou bebendo — estou bebendo — Estou bebendo pelo mesmo motivo que preciso escrever esse poema. Me convenci que preciso e sendo prec— me convenci que preciso e aqui estou, tornando minhas ideias sobre mim mesmo na realidade.

José Bial

Um texto de Isabelly Gama

Não há mais trânsito nas ruas: as pessoas agora voam. E o par de asas tem se tornado uma ferramenta interessantíssima, visto que não tem cheiro algum. Cor tem, à sua escolha. E isso basta. Basta nada. Tem também a questão do barulho, que não se pode ter, mas tem, mas não pode. Então deixa, fica daquele outro jeito. Para sim. As coisas são assim mesmo. E se quebrar, leva no mecânico. É o jeito. Ou seja, basta pincelar com cola à prova de sol e… voilà. Isabelly Gama

O canto, um poema de Bruno Jablonski

como é lindo o bom canto

como um cantinho exato,

aresta rara. mil araras 

pra um rouxinol, pra 

trezentos papagaios 

sem charme sem fascínio

estar encantado pela 

voz de alguém, assim 

mora a magia: som saindo

desimpedido harmonioso

em desafio ao espaço

é uma nota em estilingue

às vezes flecha

(o grito feio sendo catapulta)

cantar bonito é um rio, um rito
cantar bonito é uma escuta

Bruno Jablonski

Cecília Meireles: uma análise de poemas selecionados de Viagem, por Tatiana Cavalcanti

Nascida em 1901, Cecília Meireles foi uma das grandes vozes femininas— senão a maior—da poesia brasileira e nos deixou um extenso legado poético marcado pelo intimismo, pela musicalidade e sensibilidade. Segundo Novaes Coelho (2001), a poesia de Cecília exprime “não só a fusão das múltiplas e altas experiências formais e temáticas da poesia-século XX, mas principalmente o difícil avançar em meio à fragmentação dos valores e paradigmas, imposta pelo Modernismo” (p.14). Neste trabalho, proponho-me a analisar brevemente alguns poemas retirados do livro “Viagem” (1937), localizando-os na obra e no contexto histórico e literário da época.

Em suas primeiras experimentações poéticas, iniciadas poucos anos antes da Semana de Arte Moderna de 1922, Cecília se viu atraída pelo embate entre as duas correntes dominantes da época— o parnasianismo esteticista e o simbolismo espiritualista, mostrando-se especialmente interessada na tradição lírica simbolista portuguesa. Anos depois, no entanto, a autora rejeitaria essa sua poesia inicial, preferindo tratar os poemas de “Baladas para El-Rei” (1923) como o seu verdadeiro ponto de partida (NOVAES COELHO, 2001). Em 1937, após quatorze anos, Cecília enfim vem a publicar “Viagem”, livro que marcará a sua trajetória poética para sempre.

“Viagem” (1937), composta por 87 poemas líricos e 13 epigramas, foi a obra que ofertou a Cecília Meireles o primeiro prêmio de poesia da Academia Brasileira de Letras em 1938, colocando-a “na primeira linha dos poetas brasileiros, ao mesmo tempo que se distinguia como a única figura universalizante do movimento modernista” (DAMASCENO, 1967, p.19). Segundo o crítico Darcy Damasceno (Idem, p.20), enquanto os contemporâneos modernistas de Cecília se viam quase presos em seus “vícios expressivos”, no “anedótico” e no “nacionalismo, a poeta expandia os horizontes da conjuntura cultural da época, misturando tradição e inovação. Trazia indagações filosóficas relacionadas à vida e à morte, à religião e a outras temáticas de cunho universal, fazendo uso de um lirismo brilhante.

Neste estudo, tenho interesse em evidenciar o modo como a poesia ceciliana evoca imagens da natureza para construir suas percepções e sensações. Em Discurso, por exemplo, a autora diz que “Um poeta é sempre irmão do vento e da água”. Em sua obra, o contemplar é um constante exercício de apreensão das coisas do mundo, e ocorre de tal forma que não haja um afogamento cego nas emoções— há sempre um distanciamento daquela realidade e uma serenidade presente em seus versos. Em muitos casos, a poeta parece fazer uso da atividade poética como uma forma de se proteger contra os choques e insatisfações da vida.

Em Canção, assistimos ao naufrágio do sonho do eu lírico de que ele próprio não consegue se desvencilhar.

CANÇÃO 

 

Pus o meu sonho num navio

e o navio em cima do mar;

– depois, abri o mar com as mãos,

para o meu sonho naufragar.

Minhas mãos ainda estão molhadas

do azul das ondas entreabertas,

e a cor que escorre de meus dedos

colore as areias desertas.

O vento vem vindo de longe,

a noite se curva de frio;

debaixo da água vai morrendo

meu sonho, dentro de um navio…

Chorarei quanto for preciso,

para fazer com que o mar cresça,

e o meu navio chegue ao fundo

e o meu sonho desapareça.

Depois, tudo estará perfeito;

praia lisa, águas ordenadas,

meus olhos secos como pedras

e as minhas duas mãos quebradas.

Nos primeiros dois versos, seria possível termos a impressão de que se coloca o sonho no navio para que ele saia navegando, em um movimento que revelaria a esperança de que ele se realizasse em algum momento, assim como se coloca uma carta em uma garrafa no mar à deriva. No entanto, essa noção é rapidamente subvertida quando descobrimos que o eu lírico abre as águas com as mãos na intenção de levar o navio ao fundo do mar. Ele ainda sente os efeitos dessa ação nas mãos molhadas e na cor azul que escorre dos dedos, colorindo a areia.

Essa quebra de expectativa faz com que nos perguntemos o motivo de tal atitude, que parece uma espécie de autossabotagem— afinal, o eu lírico deixa seu sonho para morrer. Interessantemente, ele não parece mostrar nenhum tipo de remorso, e inclusive afirma que “chorará quanto for preciso, / para fazer com que o mar cresça”, e que o sonho, enfim, desapareça. Temos, ao que tudo indica, uma espécie de resignação em relação a se desfazer do sonho, talvez por ser inalcançável. É como se, ao fazê-lo, o eu lírico se livrasse das expectativas que criou para si mesmo, e tornasse ao início: “praia lisa, / ondas ordenadas”. Depois de tanto chorar— porque não é fácil o processo de se desfazer de algo que tanto se quis em algum momento—, vem a calmaria, e os olhos secam. As mãos, depois de árduo esforço, acabam quebradas, o que parece ser o único vestígio dessa tentativa de apagar as expectativas do passado.

Encontramos em Aceitação uma forma semelhante de conformação com o fato de não conseguir o que se deseja.

ACEITAÇÃO 

 

É mais fácil pousar o ouvido nas nuvens

e sentir passar as estrelas

do que prendê-lo à terra e alcançar o rumor dos teus passos.

É mais fácil, também, debruçar os olhos no oceano

e assistir, lá no fundo, ao nascimento mudo das formas,

que desejar que apareças, criando com teu simples gesto

o sinal de uma eterna esperança.

Não me interessam mais nem as estrelas, nem as formas do mar,

nem tu.

Desenrolei de dentro do tempo a minha canção:

não tenho inveja às cigarras: também vou morrer de cantar.

Nas duas primeiras estrofes de Aceitação, o eu lírico parece falar de um amor inatingível, uma vez que considera mais fácil realizar atos virtualmente impossíveis, como “pousar o ouvido nas nuvens” e então “sentir passar as estrelas” do que alcançar os passos da pessoa amada. Até mesmo “debruçar os olhos no oceano” e assistir ao que se passa no fundo do mar é mais simples do que desejar que essa pessoa apareça. A própria menção a uma esperança “eterna” revela a força que teria o gesto desse indivíduo se ele simplesmente surgisse na vida do eu lírico. O distanciamento criado entre o amor e o eu lírico desde o início, no entanto, já parece indicar que não haverá forma de alcançá-lo.

A estrofe seguinte, por sua vez, demonstra uma resignação— uma aceitação—  de que não há futuro em correr atrás desse amor impossível. Ao rejeitar os signos da natureza aos quais o eu lírico havia comparado a pessoa amada, mostra um desejo de tentar seguir em frente e esquecer tal desilusão. Para isso, o eu lírico se volta para aquilo que lhe dá os meios de expressar seus sentimentos e extravasar sua dor: uma canção própria. Nesse sentido, compreende-se a intenção da poeta de estabelecer uma comparação com a cigarra: assim como o inseto, que canta durante toda a sua vida, também é essa a vontade do eu lírico— não de morrer de cantar, mas de cantar até morrer. O poema termina, portanto, não em um tom penoso, mas determinado.

Assim, observamos a utilização de elementos naturais de forma altamente imagética nos dois poemas para que sejam provocadas reflexões na mente do leitor. Em Canção, a metáfora do mar que engole o sonho mostra a pretensão de suprimir um desejo que provavelmente causa dor, mas que poderá ter efeitos duradouros. Já em Aceitação, a evocação das nuvens, das estrelas, do mar e até mesmo da cigarra nos ajudam a refletir sobre temas como a mutabilidade das coisas, especificamente a desilusão amorosa e sua superação por meio da arte.

Tatiana Cavalcanti